La artista visual chilena Isidora Villarino presenta su exposición “Repetir para no olvidar” en el Teatro de Zapallar, una muestra que combina dibujo e instalación para reflexionar sobre la fragilidad de los espacios urbanos, la memoria y la identidad, en una conversación con Carmen Ibáñez en Radio Agricultura.
Fue en el programa “Carmen Ibáñez Conversa con” de Radio Agricultura, donde la licenciada en arte de la Pontificia Universidad Católica compartió su proceso creativo y las motivaciones detrás de su obra, que se ha presentado en galerías y museos de México, Barcelona, Sao Paulo y Berlín.
El significado de “Repetir para no olvidar”
La artista explicó el sentido detrás del nombre de la muestra. “Repetir para no olvidar es una acción que he venido haciendo desde que empecé a trabajar con la ciudad, la arquitectura, su memoria, la identidad y también con los espacios que van a desaparecer” , afirmó.
Ese “repetir” es el dibujo. “Iba repitiendo ese lugar que yo iba viendo y que en pocos meses o en un par de años iba a dejar de existir”, sostuvo.
La denuncia a la demolición del patrimonio
La artista cuestionó la lógica urbana actual. “Me llevó a un cuestionamiento de por qué teníamos que demoler para construir”, reveló.
Su trabajo busca “rescatar el espacio que íbamos a perder, tratar de no olvidarlo”, agregó.
Chile y la falta de cultura patrimonial
Villarino comparó la realidad chilena con la de otros países. “Cruzando la cordillera mantienen los edificios antiguos. Nosotros no conservamos nuestras casas. No tenemos esa cultura de conservación, de patrimonio”, lamentó.
La técnica y la superposición de capas
La artista describió su método. “El hecho de la superposición de capas de estos mismos papeles traslúcidos genera empezar a borrar una historia sin dejar que desaparezca por completo, que es el mismo ejercicio que la memoria o los recuerdos”, explicó.
Lo que quiere provocar en el espectador
Finalmente, Villarino compartió el objetivo de su obra. “Que las personas al entrar a mi exposición se cuestionen cosas, vuelvan al momento en el que están ahora, al presente. Que se conecten con su historia, con su memoria y con su identidad”, concluyó.
