El arte como una experiencia que exige atención, reflexión y respeto fue uno de los principales temas de la conversación que sostuvieron Maite Sánchez, codirectora de East Art Space, y Mariano Cruceta Serrano, bailarín, coreógrafo y artista multidisciplinario, en Entre Chile, España y el Mundo.
Ambos profundizaron en los objetivos de Tacón, Bailar el Impacto, una propuesta que traslada el flamenco desde el escenario tradicional a un espacio expositivo, combinando danza, fotografía, videoarte e instalación. El proyecto se presenta en East Art Space, ubicado en Alcobendas, Madrid, y busca invitar al público a descubrir nuevas dimensiones de esta expresión artística española.
La reflexión de Mariano Cruceta sobre el arte
Uno de los planteamientos centrales de la conversación fue la importancia de recuperar la atención del público frente a una sociedad marcada por la inmediatez, las pantallas y el consumo permanente de estímulos.
Cruceta sostuvo que el respeto por el arte también implica una forma de respeto hacia las personas y su capacidad de detenerse, observar y reflexionar.
“Tenemos que esforzarnos de nuevo en darnos cuenta de que estamos muy despistados, estamos muy entretenidos todo el tiempo”, afirmó el artista, aludiendo a la presencia constante de los teléfonos móviles, la televisión y otros estímulos cotidianos.
En esa línea, llamó a distinguir entre el entretenimiento y los procesos artísticos que requieren una mayor disposición del espectador. “Yo no tengo nada en contra del entretenimiento, me parece que está bien, el problema es que el entretenimiento lo ocupe todo”, señaló.
Para el coreógrafo, una obra de arte puede exigir tiempo y concentración, pero esa experiencia también puede dejar una huella más profunda. Por eso, planteó que el público debe volver a darle espacio a la lectura, al cine, a la música y a las expresiones escénicas que invitan a pensar.
Maite Sánchez destaca el valor de crear espacios de colaboración artística
Como codirectora de East Art Space, Sánchez explicó que el espacio busca desarrollar una programación amplia, que no se limite a las exposiciones tradicionales de artes plásticas.
Sánchez señaló que la intención es acompañar a los artistas más allá de una exposición puntual, construyendo relaciones de colaboración que les permitan desarrollar y ampliar sus proyectos.
En el caso de Tacón, Bailar el Impacto, esa relación ha evolucionado hacia una experiencia compartida de creación. La exposición no funciona únicamente como una muestra terminada, sino como un espacio en el que cada presentación permite probar nuevas posibilidades y generar ideas.
La gestora también valoró la posibilidad de reunir distintas disciplinas en un mismo lugar. La combinación entre las artes visuales y la performance permite que el público se acerque al flamenco desde otros códigos y descubra aspectos que pueden pasar inadvertidos en una presentación convencional.
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