La reinvención profesional fue el tema central de una nueva edición de Entre Chile, España y el Mundo, que reunió a tres mujeres emprendedoras que, tras años desarrollándose en profesiones tradicionales, decidieron dar un giro radical para dedicarse al arte y la creación.
La artista de porcelana Isabel Gil Cazares, la emprendedora chilena Loreto Gaete Walleter y la pintora Beatriz Sanz compartieron sus historias personales y reflexionaron sobre cómo el arte puede transformarse en una forma de vida y también en una herramienta de bienestar emocional.
Del derecho, las comunicaciones y la empresa al mundo creativo
Uno de los aspectos más destacados del panel fue la coincidencia entre las invitadas: todas desarrollaron carreras exitosas en ámbitos alejados del arte antes de dar el salto hacia sus actuales emprendimientos.
Cazares, quien ejerció durante más de una década como abogada laboralista, relató cómo descubrió un talento desconocido tras comenzar a pintar porcelana.
Por su parte, Gaete tras una extensa trayectoria en medios de comunicación y televisión, decidió emprender en el mundo del diseño de interiores y los papeles decorativos personalizados.
El arte como terapia y espacio de bienestar
Más allá del aspecto profesional, las participantes coincidieron en el impacto positivo que tiene la actividad artística en la salud emocional y mental.
Para Isabel Gil Cazares, la pintura representa un espacio de desconexión total. “A mí me parece, además, de lo más terapéutico”, afirmó.
Una experiencia similar relató Loreto Gaete, quien destacó que el proceso creativo se convierte en una instancia de calma y conexión personal. “Dicen que son estados absolutamente de meditación”, señaló.
Beatriz Sanz y la creación como catarsis personal
Uno de los testimonios más profundos del programa fue el de Beatriz Sanz, quien explicó cómo el arte ha sido una herramienta para procesar experiencias personales complejas.
Su más reciente colección, titulada Catarsis, nació a partir de un proceso de transformación emocional tras la pérdida de su madre. “El arte para mí es transmitir todo el rato todo lo que siento. Si no, no sería verdad”, expresó.
La artista explicó que esta serie en blanco y negro representa una etapa de liberación emocional y búsqueda de una nueva identidad personal. “La liberación emocional para mí obviamente siempre es pintar”, sostuvo.
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