El animador del Festival de Viña del Mar, Rafael Araneda, contó en “Tendencias” de Radio Agricultura cómo ha cambiado su relación con la Quinta Vergara después de diez ediciones y por qué hoy vive el escenario de otra manera.
“Es muy distinto, porque en el fondo, cuando te ofrecen Viña, que es lo que todos querríamos hacer y cualquier animador que se precie de tal, en Chile debería siempre apostar a estar ahí”, afirmó, reconociendo que al comienzo “uno llega también preocupado de 20.000 cosas que al final no son las más importantes y el festival te va enseñando, noche a noche, dónde están las teclas, dónde están los riesgos, dónde están las cosas bonitas, dónde están los pocos momentos que existen de animación y que puede sacarle partido, no a cualquiera”, declaró.
Araneda subrayó además la complejidad técnica que hoy rodea al certamen: “hay una cantidad de ritos, hay una cantidad de auspiciadores, de tiempos, de escenario 1, señal 2, señal 3, cada día la transmisión es más compleja, cada día es más compleja. Hoy día tenemos la pantalla, pero la pantalla tiene una señal 1 o 2, tiene redes sociales, está la radio, están los react y nosotros tenemos que darle el espacio, la visibilidad y en cada bloque algo de eso aparece”.
En paralelo, confesó que lo que más cuida es su resistencia física para soportar las largas jornadas: “yo lo que más me preocupo para Viña es estar muy fuerte de capacidad aeróbica, de no cansarse, de subir y bajar una escalera rápido, de que nunca te falte el aire, de eso. Entonces hago los últimos 60 días, hago mucho deporte, deporte que me agite, mucho hit para no cansarse”.
El conductor también explicó cómo se prepara junto a Karen Doggenweiler para conducir el show, apostando por la espontaneidad por sobre el libreto: “con la Karen también es muy, para mí, es muy natural trabajar con ella porque la conozco de toda la vida, trabajamos juntos”, dijo, destacando que “viene de la misma escuela, en el sentido de que el libreto o la tarjetita no es lo que nos guía, sino lo que está sucediendo”.
Por eso, adelantó que seguirán trabajando con una lógica flexible sobre el escenario: “nosotros lo hacemos el año pasado y este lo vamos a hacer, nosotros no hacemos libretos, hacemos estructuras, hacemos solo una estructura y nos miramos y ya, y eso es fantástico”.
